Diary of the Dead

Georges Romero est de retour avec ses morts vivants pour un nouveau film, un film de trop ?

Dans la lignée des films pseudo documentaires que Rec et Cloverfield ont remis au goût du jour, Diary of the dead entend bien utiliser toutes les possibilités offertes par les nouvelles technologies, de la caméra de surveillance au téléphone portable en passant par internet, pour nous faire suivre la tragique fuite d’un groupe d’étudiants en cinéma. Et dénoncer en passant le pouvoir de ces nouveaux médias.

Comme le fait répéter Romero à son personnage principale tout le long du film, ce qui n’est pas filmé n’existe pas. L’exercice avait tout pour être excitant, malheureusement il tombe à plat. Si le réalisateur n’a rien perdu de son savoir faire pour filmer les morts vivants, ceux-ci ne font que répéter le message de leurs illustres aînés. La séquence d’ouverture, d’une fulgurante efficacité ainsi que la poignante et visuellement impressionnante scène finale, renvoient directement à la Nuit des Morts Vivants. Un cadavre poussant un caddie peut être perçu comme un clin d’œil à Zombie, ou bien comme la redite d’un discours dénonciateur des travers de notre société qui n’a plus la force ni la pertinence d’antan.

Romero prend visiblement plus de plaisir à filmer ses morts vivants que ses acteurs encore en vie qui forment un groupe de personnages peu attachants car simplement esquissés, et aux comportements souvent incompréhensibles.

A la différence de Rec, le principe du documentaire n’est pas utilisé jusqu’au bout puisque le film est coupé, monté, accompagné d’une bande musicale, ce qui s’explique d’ailleurs par le travail de montage réalisé par les survivants afin que d’autres personnes (connectées à internet !) puissent connaître la vérité. Leur vérité.

Diary of the dead est donc un film efficace, traversé de moment de bravoure, ce qui ne nous fait que plus regretter que pour une fois, le film ne s’accompagne pas d’une critique sociale comme savait si bien le faire le réalisateur quelques années auparavant.

Phénomènes

Après le choc de Sixième sens, la réflexion intéressante d’Incassable et quelques errements plus ou moins réussis, M. Night Shyamalan revient avec un film de genre efficace et épuré. Trop peut être, et c’est le principal reproche que l’on pourra lui faire.

Il faut dire que le sujet mériterait une mini série tellement les possibilités d’exploration des thèmes abordés sont vastes. Alors qu’une vague de suicides frappe certaines régions des Etats-Unis, un professeur (très, trop) sobrement joué par Mark Wahlberg s’enfuit avec sa fiancée et la fille de son meilleur ami disparu. L’explication est implacable, les plantes se sentant menacées par l’homme sécrètent une substance qui poussent ceux-ci au suicide.

Commence alors une course poursuite entre le danger omniprésent (les espaces verts n’ont jamais été aussi menaçants !) et une poignée de survivants que nous suivons dans leur fuite.

Phénomènes se rapproche alors aussi bien de la Guerre des Mondes de Spielberg (la séquence de l’ermite) que de Destination Finale où le tueur n’était autre que la Mort elle-même. Ici c’est la Nature qui tue, tout aussi inexorablement que la Grande Faucheuse. Et les hommes entre eux bien sur, entraînés par un instinct de conservation et un égoïsme exacerbé qui les poussent aux dernières extrémités.

Le danger ne vient pourtant pas que des autres puisque les personnes contaminées sont conduites au suicide, ce qui donne lieu à des tableaux d’une incroyable cruauté. Tout est bon pour se donner la mort, tondeuse à gazon, tête qui défonce une vitre, gardien mutilé par des lions, arbre avec des dizaines de pendus, ouvriers qui se jettent dans le vide. Shyamalan ne nous refuse rien et signe un slasher efficace aussi bien qu’une charge écologique d’une force incroyable.

Le final, qui renvoie directement à la contamination de 28 semaines plus tard, donne au film une dimension encore plus tragique après un intermède heureux d’une touchante simplicité avec le couple réconcilié. Cette scène ne nous fait que plus cruellement ressentir les faiblesses de l’interprétation et des dialogues. Des personnages mieux dirigés et plus construits aurait fait de Phénomènes un film d’anticipation majeur.

Bons baisers de Bruges

Les tueurs ont des états d’âme depuis que Tony Soprano consulte une psychologue.

Cette fois, l’action se déroule en Belgique où deux tueurs à gage que tout semble séparer attendent les instructions de leur chef. L’un est jeune, peu cultivé, impulsif. L’autre est plus âgé, s’intéresse à l’art et réfléchit avant d’agir. Les deux sont tourmentés et leur destin va vite prendre un tournant dramatique lorsque les évènements s’accélèrent.

Il faut attendre la deuxième partie du film et passer une quarantaine de minutes bavardes et assez peu intéressantes pour que l’histoire prenne toute sa dimension. Bons baisers de Bruges révèle alors sa véritable identité, celle d’un polar tragico comique d’une incroyable méchanceté.

Un petit garçon se prend une balle en pleine tête, un nain raciste et drogué croise des prostitués et nos tueurs tourmentés, Ray balance des blagues sur les pédophiles belges et son poing dans la figure d’une dame.

Au milieu d’un environnement qui frôle parfois le surréalisme, Colin Farell et Brendan Fraser s’en donnent à cœur joie et nous livrent une partition sans faute, entouré d’un ensemble de comédiens à l’unisson de leur talent. Les dialogues font souvent mouche, et malgré la réserve d’un démarrage un peu lent, Bons baisers de Bruges apporte une touche iconoclaste bienvenue et une pierre de plus dans l’univers du polar anglais bavard et déjanté.

Les ruines

Les ruines débute comme n’importe quel film d’horreur, par la présentation d’un groupe de touristes en vacances au Mexique qui décident d’aller explorer une pyramide maya.

Les filles sont belles, les garçons musclés, les corps sont mis en valeur. Pour mieux les corrompre par la suite.

Car l’une des grandes réussites de ce film d’une remarquable efficacité, est bien de nous proposer un danger peu commun. Pas de monstre ou de tueur en série pour venir inquiéter nos protagonistes, mais des plantes qui s’insinuent dans les corps et s’emparent des esprits. Et l’intérêt du film, tout comme dans The descent d’ailleurs, est bien la confrontation des différents personnages coincés dans un endroit clos (ici la pyramide assiégée par des indiens hostiles) et menacés par un danger inconnu et omniprésent.

Bien que parcouru de scènes gores très réussies, c’est bien la psychologie de chacun et sa manière de réagir face à cette situation qui contribue à la tension de l’histoire.

Celle-ci ne se relâche d’ailleurs pas un seul instant et fait des Ruines un film prenant qui, s’il ne renouvelle pas les codes du genre, parvient à parfaitement les illustrer.